O vídeo criado para o Google Doodle de hoje 09/06 celebra o dançarino e coreógrafo icônico conhecido como o “Padrinho do Voguing”, Willi Ninja.
Um artista aclamado, Willi abriu um caminho para a representação e aceitação negra LGBTQ+ nas décadas de 1980 e 1990. A comunidade que ele criou, “The Iconic House of Ninja”, vive até hoje.
Os artistas apresentados são membros atuais da House of Ninja (Archie Burnett Ninja, Javier Madrid Ninja, Kiki Ninja e Akiko Tokuoka, também conhecido como KiT Ninja) dançando em comemoração ao legado de Willi.
Neste dia de 1990, o documentário Paris is Burning – que apresenta Willi e a Iconic House of Ninja – foi lançado nos Estados Unidos no NewFest New York LGBT Film Festival.
Onde nasceu Willi Ninja
Willi Ninja nasceu em 1961 e cresceu em Flushing, Queens onde começou a dançar aos sete anos de idade. Ele tinha uma mãe amorosa que apoiou sua identidade. Ela encorajou seu interesse pela dança levando-o a apresentações de balé no Teatro Apollo.
Embora ela não pudesse pagar aulas de dança caras, isso não impediu Willi de aprender sozinho os movimentos que fariam dele uma estrela.
Ele teve uma carreira escolar medíocre, mas seu talento logo o levou a Manhattan.
Chegando a Greenwich Village no final dos anos 1970, Willi Ninja se juntou à cena jovem gay que se expressava por meio da dança – as primeiras formas de “vogue” no píer da Christopher Street e no Washington Square Park.
No início dos anos 1980, ele era uma presença constante em Greenwich Village e em bailes de drag em todo o Harlem.
Willi Ninja era alto e atlético e se destacava por seus movimentos limpos, dança estilizada e movimentos rápidos de braços e mãos profundamente inspirados nas artes marciais (daí seu nome adotivo, Ninja).
Willi Ninja era um dançarino autodidata que estava aperfeiçoando seu estilo vogue aos vinte anos.
Como Willi Ninja evoluiu em sua carreira
Willi passou a dominar a arte do voguing, um estilo de dança que combina poses da moda com movimentos intrincados, mímicos e de artes marciais.
A forma de dança emergiu da cena do salão de baile do Harlem, que era um espaço seguro fundado por pessoas negras e latinas LGBTQ+ para celebrar a autoexpressão e a união.
A maioria dos participantes de baile negros e latinos pertence a grupos conhecidos como casas, que oferecem uma família social estendida e uma rede de segurança para aqueles que enfrentam a rejeição de parentes biológicos.
Willi cofundou sua própria comunidade chamada House of Ninja em 1982 e continuou a fornecer apoio e orientação aos membros de sua casa mesmo depois de se tornar famoso.
Inspirado pelos hieróglifos egípcios e pelas artes marciais, Willi introduziu novas técnicas de dança que redefiniram os padrões da moda. Catapultado para o estrelato nos anos 90, Willi passou a se apresentar em filmes, videoclipes e desfiles de luxo em todo o mundo. Seus movimentos inspiraram celebridades que vão de Madonna a Jean-Paul Gaultier.
Willi teve destaque no documentário de 1990, Paris Is Burning, onde seu estilo de dança único foi exibido na tela grande. O filme foi um grande sucesso e expôs o trabalho de Willi a um público mais amplo.
A carreira internacional de Willi Ninja
Willi Ninja participou dos bailes drag do Harlem com as “crianças” de sua “House of Ninja”. Como outras casas de baile, House of Ninja era uma combinação de família social estendida e trupe de dança, com Willi Ninja como sua “Mãe da Casa”.
Willi Ninja se tornou uma celebridade em Nova York, conhecido tanto por seu raciocínio rápido e língua afiada quanto por seus membros rápidos.
Seus conjuntos incluíam um casaco feito de cabelo sintético trançado, um paletó com saia e botas Doc Marten. Uma andrógina, autodenominada “rainha butch”, Willi Ninja ensinou vogue em toda a Europa e Japão, desfilou em desfiles para os estilistas Jean Paul Gaultier e Thierry Mugler e dançou em videoclipes.
Willi Ninja também ensinou modelos a se pavonear, dando dicas a estrelas como Naomi Campbell no início de suas carreiras. Mais tarde, ele iria trabalhar com a socialite Paris Hilton, cujo tapete vermelho se tornou sua assinatura.
O próprio Willi Ninja inspirou-se em fontes tão distantes como Fred Astaire, ginastas olímpicos, movimentos de dança japonesa e o mundo da alta costura para desenvolver um estilo único de dança e movimento.
Seu estilo serviu de inspiração para Madonna, que o imortalizou em seu hit e videoclipe de 1990, “Vogue”. Ele também estrelou um videoclipe anterior para “Deep in Vogue” de Malcolm McLaren e “I Can’t Get No Sleep” de Masters at Work apresentando a Índia. Em 1994, Willi Ninja lançou seu single “Hot” (outra produção do Masters at Work) pela Nervous Records.
Em 2004, Willi Ninja abriu uma agência de modelos, EON (Elements of Ninja), mas continuou a dançar, aparecendo nas séries de televisão “America’s Next Top Model” e “Jimmy Kimmel Live”, e aparecendo em clubes locais.
Quando Willi não estava dançando, ele era um poderoso defensor de sua comunidade. Um dos primeiros a aumentar a conscientização sobre a prevenção do HIV/AIDS em bailes drag, Willi desempenhou um papel fundamental ao ajudar a reduzir o estigma em torno da doença.
Willie Ninja morreu de insuficiência cardíaca relacionada à AIDS na cidade de Nova York em 2 de setembro de 2006, aos 45 anos.
Lembramos de Willie Ninja em agradecimento por suas imensas contribuições para a dança e por sua defesa em nome da comunidade do baile e daqueles cujas vidas foram afetadas pelo HIV/AIDS.
Obrigado Willi Ninja por suas contribuições para o mundo da dança e por como você trouxe visibilidade às identidades negras e latinas LGBTQ+ em todo o mundo. A House of Ninja continua dançando em seu nome.
O vídeo Doodle foi ilustrado por Rob Gilliam e editado por Xander Opiyo, com música original de Vivacious.
Siga o Dica App do Dia em nossas redes sociais e também nos agregadores de notícias Flipboard e Google Notícias.
