Google Doodle de hoje, 16/07, celebra a artista e gravadora indiana-americana Zarina Hashmi, amplamente reconhecida como uma das artistas mais importantes associadas ao movimento minimalista.
Ilustrado pela artista convidada de Nova York Tara Anand, a obra de arte captura o uso de Hashmi de formas abstratas e geométricas minimalistas para explorar conceitos de lar, deslocamento, fronteiras e memória.
Zarina conhecia o cheiro do medo, mas gostava mais do sabor da aventura que acelerava o sangue. Quando jovem, ela pilotou um planador e foi irresistivelmente atraída pelo desafio de voar. Aos 83 anos, no primeiro dia do mês sagrado de Ramzan, 25 de abril de 2020, ela subiu ao céu.
Onde Zarina Hashmi nasceu?
Hashmi nasceu neste dia, 16/07 em 1937 na pequena cidade indiana de Aligarh. Ela e seus quatro irmãos viveram uma vida tranquila até a partição da Índia em 1947.
Zarina se opôs a todas as formas de alteridade. Tendo crescido em uma família muçulmana progressista em Aligarh, ela não conseguia se reconciliar com a divisão que acompanhou a independência da Índia (e do Paquistão) .
Ela tinha 10 anos quando milhões de pessoas foram deslocadas em ambos os lados da fronteira, este trágico evento deslocou milhões de pessoas, e a família de Zarina foi forçada a fugir para Karachi no recém-formado Paquistão.
Aos 21 anos, Hashmi se casou com um jovem diplomata do serviço estrangeiro e começou a viajar pelo mundo.
Como foi o trabalho de Zarina Hashmi ?
Ela passou um tempo em Bangkok, Paris e Japão, onde mergulhou na gravura e em movimentos artísticos como o modernismo e a abstração.
Ela não cita apenas Malevich ou Agnes Martin. Em vez disso, ela articula seu próprio mahaul – uma palavra urdu que resiste à tradução – a atmosfera e o registro afetivo de sua cultura islâmica.
Ela se baseia nos livros que leu quando criança em Aligarh; as pinturas em miniatura que ela via como reproduções em livros; a poesia urdu de Mir, Ghalib e Faiz que ela sabia de cor; as viagens que fazia com o pai – professor de história medieval – para conhecer os pátios e jaalis de Fatehpur Sikri.
Hashmi mudou-se para a cidade de Nova York em 1977 e tornou-se uma forte defensora das mulheres e artistas de cor. Ela logo se juntou ao Heresies Collective, uma publicação feminista que explorava a interseção entre arte, política e justiça social.
Ela passou a lecionar no New York Feminist Art Institute, que oferecia oportunidades iguais de educação para mulheres artistas. Em 1980, ela co-participou em uma curadoria em uma exposição no A.I.R. Galeria chamada “Dialética do Isolamento:
Relembrando suas aulas de planador no início dos anos 1970 em Delhi , em uma conversa com Allegra Pesenti, Zarina disse que estava “voando pela verdade” como os pássaros no poema de Attar, Mantiq at-Tair (A Conferência dos Pássaros).
Os pássaros nesta alegoria sufi do século 12 percebem que em sua busca pelo mítico Simorgh ou Fênix, eles forjaram uma solidariedade uns com os outros e se tornaram o Simorgh. Não posso deixar de pensar que a gradual politização da abstração de Zarina na década de 1990 teve seu início nos diálogos que ela manteve com suas colegas do New York Feminist Art Institute na década de 1970.
A primorosa série de xilogravuras, Home is a Foreign Place (1999), tem sido muito exibida. Foi exibido no primeiro pavilhão indiano da Bienal de Veneza em 2011, com curadoria de Ranjit Hoskote.
Após sua passagem por Veneza, Zarina ficou mais conhecida mundialmente e foi reconhecida com uma retrospectiva realizada no Hammer Museum de Los Angeles (2012), com curadoria de Allegra Pesenti; esta retrospectiva viajou para o Museu Guggenheim, em Nova York e o Art Institute of Chicago em 2013.
Uma Exposição de Artistas Femininas do Terceiro Mundo dos Estados Unidos”. Esta exposição inovadora apresentou o trabalho de diversos artistas e proporcionou um espaço para mulheres artistas de cor.
Parte do movimento de Arte Minimalista, Hashmi tornou-se internacionalmente conhecida por suas impressionantes xilogravuras e gravuras em talhe-doce que combinam imagens semiabstratas de casas e cidades onde ela morou.
Seu trabalho frequentemente continha inscrições em seu urdu nativo e elementos geométricos inspirados na arte islâmica.
Pessoas de todo o mundo continuam a contemplar a arte de Hashmi em coleções permanentes no San Francisco Museum of Modern Art, no Whitney Museum of American Art, no Solomon R. Guggenheim Museum e no Metropolitan Museum of Art, entre outras galerias ilustres.
Feliz Aniversário, Zarina!
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